Το γυναικείο πρόσωπο του design - διάσημες γυναίκες σχεδιάστριες και τα έργα τους

Η Patricia Urquiola, μια διάσημη Ισπανίδα αρχιτέκτονας και σχεδιάστρια, έχει αποσπάσει αμέτρητες διακρίσεις για τα πρωτοποριακά της σχέδια που έχουν παρουσιαστεί σε κορυφαίες παγκόσμιες εκθέσεις. Η δημιουργική της φιλοσοφία είναι ένα συναρπαστικό μείγμα ανθρωπισμού, τεχνολογίας και κοινωνιολογικής κατανόησης. Για κάθε νέο προϊόν, ξεκινά δημιουργώντας μια βαθιά, ενσυναισθητική σύνδεση με τον χρήστη – ο άνθρωπος που τελικά θα επωφεληθεί από τον σχεδιασμό είναι πάντα η πρωταρχική της εστίαση. Η Urquiola ευδοκιμεί στην ανακάλυψη απροσδόκητων συνδέσεων μεταξύ του οικείου και του ανεξερεύνητου, μια δεξιότητα που αναμφίβολα κατέχει με εξαιρετική χάρη.

Καθ' όλη τη διάρκεια της διακεκριμένης καριέρας της, έχει συνεργαστεί με κορυφαίες παγκόσμιες μάρκες όπως η Alessi, η Kartell και η Foscarini.

Η διαδρομή της Mette Thomsen ξεκίνησε ως δημοσιογράφος design, τροφοδοτώντας ένα δια βίου πάθος για την όμορφη αισθητική... και μια βαθιά εκτίμηση για την τυπογραφία. Φαίνεται λοιπόν απολύτως φυσικό, όταν ίδρυσε τη μάρκα της στη Δανία το 2009, να επιλέξει να επικεντρωθεί ακριβώς σε αυτό: στο εξαίσιο design που βασίζεται στα γράμματα.
Το 2011, παρουσίασε την πρώτη της συλλογή από πλέον εμβληματικές μονόχρωμες κούπες, διακοσμημένες με μινιμαλιστική γραμματοσειρά. Αυτά τα κομμάτια διέθεταν σχήματα γραμμάτων σχολαστικά σχεδιασμένα στο χέρι το 1937 από τον ίδιο τον Arne Jacobsen – μια θρυλική φιγούρα στον κόσμο του design και ένας από τους πιο διάσημους δημιουργούς της Δανίας.

Καθώς η μάρκα επεκτάθηκε, πειραματιζόμενη με νέες προσεγγίσεις και ζωντανά χρώματα, τα γράμματα και η τυπογραφία παρέμειναν σταθερά στον πυρήνα της, ενσωματωμένα στο DNA της. Κατά συνέπεια, μέχρι σήμερα, τα σχέδια από την Design Letters συνεχίζουν να ενθουσιάζουν όποιον αγαπά το αλφάβητο και έχει πάθος για το εξαιρετικό design. ;)

Κοιτάζοντας την εντυπωσιακή και ποικίλη συλλογή της Ferm Living, είναι περίεργο να μάθουμε ότι όλα ξεκίνησαν από... ταπετσαρία. Το 2005, η Δανή art director Trine Andersen διακοσμούσε το νέο της σπίτι και δυσκολευόταν να βρει σχέδια ταπετσαρίας που να συμβαδίζουν πραγματικά με το όραμά της. Αγκαλιάζοντας το δικό της δημιουργικό ταλέντο, σχεδίασε μια ταπετσαρία η ίδια, την παρουσίασε σε μια έκθεση εσωτερικής διακόσμησης και ανακάλυψε... ότι ακριβώς αυτό έψαχναν και άλλοι. Αυτό πυροδότησε τη δημιουργία της Ferm Living, μιας μάρκας αφιερωμένης από την αρχή στη δημιουργία άνετων, ζεστών και φιλόξενων οικιακών περιβαλλόντων. Η Trine Andersen πιστεύει ότι ένα σπίτι είναι κάτι πολύ περισσότερο από το απλό άθροισμα των κατοχών του. Στην πραγματικότητα, το ίδιο το όνομα της μάρκας προέρχεται από τη φράση της γιαγιάς της «ferm på fingrene», που χρησιμοποιείται για να εκφράσει τον θαυμασμό για κάποιον που «είχε καλό χέρι» ή ήταν ιδιαίτερα επιδέξιος.

Σήμερα, η Ferm Living είναι μια παγκόσμια μάρκα που βρίσκεται σε σπίτια σε όλο τον κόσμο. Όπως εξηγεί η ίδια η ιδρύτρια:

Με τα χρόνια, έχουμε αναπτύξει μια καθαρή, σκανδιναβική αισθητική με αναφορές στο design της δεκαετίας του 1950 και του 1960. Αλλά δεν περιοριζόμαστε μόνο σε αυτό. Αγαπάμε επίσης τις τολμηρές πινελιές, τα ζωηρά χρώματα και μια δόση ενέργειας, γι' αυτό προτρέπουμε τους πελάτες μας να αυτοσχεδιάσουν και να συνδυάσουν τα κλασικά με μια δόση τρέλας.

Η Rachel Griffin είναι μια Αμερικανίδα σχεδιάστρια που ίδρυσε το Earnest Studio και διαθέτει συνεργασίες με πολλές μεγάλες μάρκες όπως η Muuto. Εστιάζει κυρίως στον σχεδιασμό λαμπτήρων, επίπλων και μικρών αξεσουάρ. Αλλά μπορείτε να δείτε τις ρίζες της σε κάθε έργο – καθώς ξεκίνησε ως γραφίστρια που σχεδίαζε εκθέσεις και βιβλία για αρκετά χρόνια. Την συναρπάζουν οι απλές, γραφικές, τρισδιάστατες δομές που ξεχωρίζουν καθαρά στον χώρο.

Λέει:

Η δουλειά μου εξερευνά θέματα αρθρωτότητας και πολλαπλότητας, οδηγούμενη από μια γοητεία για απλές, ευέλικτες δομές με μια ειλικρινή στάση απέναντι στο υλικό. Με ενδιαφέρουν τα τρισδιάστατα έργα που είναι ταυτόχρονα γραφικά στη φύση, επηρεασμένα τόσο από το υπόβαθρό μου στο graphic design, όσο και από την επιθυμία να δημιουργήσω αντικείμενα που συμβάλλουν στη σύνθεση απλών, τολμηρών περιβαλλόντων.

Όπως συμβαίνει συχνά στις ιστορίες παγκοσμίως επιτυχημένων εταιρειών, η τύχη έπαιξε σημαντικό ρόλο. Ενώ σπούδαζε νομική, η Camilla Schram ξεκίνησε μια εταιρεία που παρείχε υπηρεσίες καθαρισμού σπιτιών. Ωστόσο, πρόσφερε στους πελάτες της μια μοναδική προσέγγιση – μετατρέποντας τον καθαρισμό σε μια εμπειρία που ξεπερνούσε την απλή συντήρηση. Παρατήρησε, ενδιαφέροντος, ότι οι πελάτες της δεν καθάριζαν τακτικά οι ίδιοι, αλλά περίμεναν τις προγραμματισμένες επισκέψεις της. Αποφασισμένη να το αλλάξει αυτό, ξεκίνησε να δημιουργεί διακριτικά και καινοτόμα προϊόντα καθαρισμού (και αργότερα, περιποίησης σπιτιού) που δεν έμοιαζαν με τίποτα άλλο στην αγορά, προϊόντα που θα ήταν ευχάριστα στη χρήση και θα ενθάρρυναν τους ανθρώπους να διατηρούν ένα σταθερά καθαρό σπίτι. Αυτά τα υποαλλεργικά προϊόντα, δημιουργημένα με βαθύ σεβασμό για το περιβάλλον, είναι όμορφα συσκευασμένα και διαθέτουν εξαιρετικά αρώματα. Ως αποτέλεσμα, η μάρκα Humdakin έγινε μια συνταγή επιτυχίας και καθαριότητας, και σήμερα η Camilla φέρνει την τάξη και εκπληκτικά αρώματα σε σπίτια πολύ πέρα από τα σύνορα της Δανίας.

Το όνομα της μάρκας Done by Deer σίγουρα δεν είναι τυχαίο. Το όνομα της ιδρύτριάς της, Helene Hjorth, μεταφράζεται στην πραγματικότητα ως «ελάφι» στα δανέζικα. Αυτή η δανέζικη μάρκα επικεντρώνεται στη δημιουργία παιδικών αξεσουάρ που απλοποιούν και εμπλουτίζουν την καθημερινή ζωή τόσο των παιδιών όσο και των γονέων. Όλα όσα σχεδιάζονται από την Helene και την ομάδα της έχουν σκοπό να είναι παιχνιδιάρικα, διεγερτικά για τα νεαρά μυαλά και φιλικά προς τον χρήστη για τους γονείς. Η πρωταρχική αποστολή της Done by Deer είναι να συλλάβει τις τελευταίες τάσεις του design και να τις μετατρέψει σε διαχρονικά σχέδια που φέρνουν χαρά στα παιδιά.

Η Miriam Mirri είναι μια καταξιωμένη Ιταλίδα σχεδιάστρια που, από το αναγνωρισμένο στούντιό της στο Μιλάνο, δημιουργεί σχέδια για μερικές από τις πιο αναγνωρισμένες μάρκες στον κόσμο, συμπεριλαμβανομένης της εμβληματικής Alessi, εδώ και πολλά χρόνια.
Το έργο της συνδυάζει μοναδικά μια βαθιά κατανόηση των υλικών, της κατασκευής και της φυσικής των αντικειμένων με μια ευφάνταστη και καινοτόμο προσέγγιση στη μορφή. Ό,τι δημιουργεί αποπνέει μια ασυνήθιστη ελαφρότητα, αποκαλύπτοντας ένα παιχνιδιάρικο πνεύμα τόσο στη μορφή όσο και στο χρώμα, ενώ παράλληλα δείχνει προσεκτική σκέψη για την πρακτική εφαρμογή του αντικειμένου. Αυτός είναι ακριβώς ο λόγος για τον οποίο τα σχέδιά της εκτιμώνται τόσο πολύ στην κοινότητα του design και γιορτάζονται σε διεθνείς εκθέσεις.

Η Zaha Hadid αποτελεί ένα ισχυρό παράδειγμα καλλιτέχνιδας που έσπασε το γυάλινο ταβάνι. Γεννημένη στο Ιράκ τη δεκαετία του 1950, επέδειξε τεράστια δύναμη και ακλόνητη αποφασιστικότητα από την αρχή, επιδιώκοντας την ονειρική της εκπαίδευση και μοιράζοντας το ξεχωριστό της όραμα για την αρχιτεκτονική και το design με τον κόσμο. Αφού μετακόμισε στο Ηνωμένο Βασίλειο για τις σπουδές της, ανέπτυξε γρήγορα το χαρακτηριστικό της στυλ, που χαρακτηρίζεται από μια καινοτόμο, φουτουριστική προσέγγιση και αποδομιστική σκέψη. Ωστόσο, λόγω του υψηλού κόστους των έργων της και των τεχνικών προκλήσεων, πολλά από τα σχέδιά της αρχικά παρέμειναν ανεκτέλεστα, ή υλοποιήθηκαν μόνο μετά θάνατον.
Ευτυχώς, έλαβε την άξια αναγνώριση εν ζωή, καθώς έγινε η πρώτη γυναίκα που τιμήθηκε με το περίβλεπτο Βραβείο Pritzker, που συχνά αναφέρεται ως το «Νόμπελ της Αρχιτεκτονικής»! Σήμερα, μπορούμε να θαυμάσουμε τις αρχιτεκτονικές της δημιουργίες σε 44 χώρες σε όλο τον κόσμο.

Ωστόσο, ο κόσμος της αρχιτεκτονικής δεν είναι ο μόνος που χρωστάει στην δημιουργική της ιδιοφυΐα. Το χαρτοφυλάκιό της περιλαμβάνει επίσης πολλά σχέδια χρηστικής αξίας που δημιουργήθηκαν για παγκόσμιες μάρκες όπως η Alessi.